宣传片拍摄并非是简单的给大家传达一场视觉盛宴,是否能够抓住观看者的情感,只有抓住了情感才可以保证观看者可以记住,所以情感的抓住也是格外重要的。
宣传片拍摄常用的三种拍摄方式:
1、平摄:在企业宣传片拍摄过程中,摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是正确的做法,也是握着录像机较为舒适的位置,要使摄像机与被摄者始终保持在同一水平线上;
2、仰摄:一半多用于表现拍摄物的宏伟高大,仰摄时可以根据想要的效果来调节角度,若想目标拍出来略显高大,则拍摄角度倾斜某个角度向上拍摄,用这种方式拍摄可以强化被拍摄主体,这种拍摄方式多用于拍摄人物近距离特写画面,采用仰摄一定要注意拍摄角度,角度不同所表达的效果会有很大的差距,它使用可以渲染气氛,增强影片的视觉效果,若是用法不当或是过多则会适得其反;
3、俯摄:这种拍摄方式大多用于拍摄**远画面,拍摄大场面的全景,如场景、赛事等,俯摄的画面效果有层次感、纵深感,可以给人以辽阔宽广的感觉,若想使画面更具立体感,需要采用高机位,以大俯视角度进行拍摄,这样拍出来的宣传片效果会更加大气壮观,但是近距离拍摄人物却不太适合使用俯摄的手法,这样拍出来的效果会与仰摄拍出来的效果恰恰相反,先从外形来看会使人物变矮变胖,其实人物的气势也会大大降低,非但起不了强调作用,反而使被拍人物有种被藐视的感觉,气场大大减弱,因此拍摄方式使用要恰当,否则表现出来的效果差强人意,与平摄方法结合,站在一座高楼大厦前,先用平摄的方法拍摄楼的底座,再由下往上慢慢移动镜头直楼的*,小小的一组镜头把整座楼的景观纳入视线,使得高楼更显雄伟壮观。
宣传片拍摄主要分为以下几个拍摄方式:
1、摇摄:摇摄是指摄像机做水平方向的左右移动或者做垂直方向的左右移动,摇摄的功能十分强大,操作起来也较为*,但在视觉效果方面比不上跟拍或手持拍摄;
2、变焦:变焦是通过改变镜头焦距的长度而达到改变景别大小的作用,它的优势是不用移动摄像机,将变焦杆往前推便是长焦镜头,往后拉便成为广角镜头;
3、移摄:移摄主要是摄像机做前后移动拍摄,它既可以在轨道车上进行,也可以不用轨道车,它可以让主角一直以同样大小的景别保持在画面当中,从而与观众建立一定的联系;
4、跟摄:指的是摄像机跟随在被摄对象旁边拍摄;
5、手持拍摄:手持拍摄能给场景带来特别的活力,摄像机任何一个轻微的移动,特别是当移动的是角色的主观视点时,都能给影片带来一定程度的紧张感和现实感,但是过多的手持拍摄会让观众迷失方向;
5、大摇臂拍摄:使用大摇臂可以高出地面很多,因此拍摄范围广,塔既可以做与地面平行的移动,也可以做升降式运动,可以带给整个场景特别的视觉效果,尤其是当从特写拉开到全景或者从全景推至特写的时候。
宣传片拍摄有哪些注意事项:
1、宣传片拍摄之前,有必要对拍摄场地进行踩点,有任何不满意的地方都可以提前提出来,一旦拍摄地点确定之后,再想变动是不行的;
2、宣传片如果一度的为了追求艺术,而拍摄的过于抽象,让人难以理解,那么钱花了却达不到任何的效果,所以宣传片拍摄必须具有一定的可视性,人们一般通过视觉与听觉来感受外部世界,相比较来说,大家的视觉会比听觉要更加的灵敏一些,在拍摄过程中要注重视觉,不过听觉的重要性也不能忽视,因为听觉可以让整个宣传画面更加具有深度,可以起到锦上添花的效果,总之一个宣传片是否算的上是较好,拍摄的画面决定了整个拍摄作品的质量;
3、宣传片拍摄并非是简单的给大家传达一场视觉盛宴,是否能够抓住观看者的情感,只有抓住了情感才可以保证观看者可以记住,所以情感的抓住也是格外重要的。我们在观看很多好的宣传片的时候,往往可以产生情感上的共鸣,因为自己的作品也应该达到这样的效果才行,这样才可以保证宣传片**之后的成功;
4、宣传片拍摄的题材过于老套,很*导致观众们产生视觉疲劳,所以在拍摄的过程中还需要注重题材的选择,新颖的题材以及特别的拍摄方式才会给观众们带来一部全新的作品,让观看者在视觉以及听觉上都产生全新的体验,能够记住;
5、宣传片拍摄相关细节问题一定不能忽视,忽视了细节问题可能直接影响整个作品的质量,注重细节才能有更好的作品呈现出来。
宣传片拍摄要求:
1、平:拍摄时,先将身体面对摇镜头的终止方向上,使摄像机稳定,朝向摇摄的后一点,然后身体转向摇镜头的开始方向并开始拍摄,身体慢慢地、均匀地向终止方向转动,直到完成整个摇摄过程,摇摄时要注意构图平衡,目标的行走空间要大于其多余空间,要想结束拍摄,可停止摇动追踪目标,镜头不动停止两三秒钟,让目标慢慢从画面上消失,拍摄这样一组镜头要提前策划,在拍摄前要有一个准备的过程,要准备好姿势等目标出现,而不能等目标进入要摇摄起始点了才抓起机器拍,这样匆忙拉拴,不会有好的结果,所以说必须打一个提前量;
2、稳:运镜时,一定要平稳地移动摄像机的镜头,使用三脚架这样有利于拍摄出稳定的画面,如果用手持机其基本姿势是先将两脚分开约50公分左右站立,这样可以使得摇摄的动作进行得更为平稳,不管是上下摇摄还是左右摇摄,动作应该做得平稳滑顺、画面流畅、中间无停顿、更不能忽快忽慢,要注意不要过分移动镜头,也不要在没有需要的情况下移动镜头;摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处,技巧运用得有分有寸,也要避免摇来摇去,摇摄过去了不要再摇摄回来,只能做一次左右或上下的全景拍摄;
3、匀:恰当的摇摄速度摇摄的时间不宜过长或过短,根据以往的经验,用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜,过短播放时画面看起来像在飞,过长看是又会觉得拖泥带水一组摇摄的镜头应该有明确的开始与结束,要在起幅和落幅的画面上要稳定停留一段时间,一般三秒左右够了,这样的镜头让人看起来稳定自然,这点很重要,落幅无停留,摇镜头将会给人没有结束和不完整的感觉,当然根据艺术的需要进行不同的处理也是常见的,如果想让画面增添一些紧张的气氛,可稍微加快一点移拍的速度,这样能够达到预期的效果;
4、准:拍摄前做好充分准备,根据稿本抓住主要意思,对所选被拍物体及周边情况提前熟悉,尽量不要出现在摇移过程中出现的偏离主体等问题。
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